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Por León Ferrari  Ricardo
Longhini nació en Témperley en 1949. Se formó en las Escuelas Nacionales de Bellas
Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Estudió grabado, escultura y talla. En la
actualidad es profesor de la Pueyrredón y de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto
de la Cárcova.En 1972, mientras estudiaban escultura en la Pueyrredón, Ricardo Longhini
y Claudio Garreta juntaron basura, maderas viejas, obras abandonadas o inconclusas y
comenzaron a construir una torre en uno de los talleres de aquella escuela. Alcanzando el
techo, la pieza fue llevada al patio. Allí se les unió toda la escuela turno noche y un
grupo de pintores que sumó color a los desechos organizados. La idea creció: se trataba
de continuarla como un gran gusano que correría por los pasillos hasta salir de la
escuela y cortar la calle. El proyecto fue abortado por la intervención, que ordenó
destruirla.De esta experiencia nacieron las obras que Longhini expone ahora. La primera,
La juventud, que participó de la muestra La desaparición: arte, memoria y política, fue
hecha con un busto anónimo recogido de la basura de la escuela, encarcelado entre viejas
tablas de pinotea clavadas entre sí y con los labios clavados. Pocas obras tan
elocuentes: la boca cerrada, los clavos en los labios, los gritos dentro del yeso,
apretados por las rejas de madera, traducen la historia de lo que ya pasaba pero anuncian
también lo que pasaría después. Una obra-profecía: tres materiales silenciosos
organizados para denunciar el presente de entonces y anunciar su mañana.Longhini realizó
en esa misma época, utilizando siempre desperdicios de la escuela (el arte hecho con el
estiércol del arte) cuatro  relieves de los que no desaparecieron dos,
Realidad 1 y Realidad 2; una obra de culto, Homenaje a los académicos (sic), un maniquí
viejo y muerto que habla desde el cajón viejo donde habita y persevera el viejo
académico. Estas obras y sus dibujos completan la palabra visual de Longhini. Lo que
quería decir y lo que él mismo era; quién y cómo era el origen de esas palabras en
tres dimensiones.Terminado el segundo año nació en la escuela la idea de hacer algo
colectivo. Una estudiante llevó el libro de Ortega Peña y Duhalde, Felipe Vallese:
proceso al sistema, que originó 15 proyectos de los alumnos de tercer año de escultura
de 1973. Ellos mismos eligieron el mural de Longhini, que fue realizado entre todos en el
taller e instalado después en la Federación de Obreros y Empleados de Teléfonos de la
República Argentina, que consistía en una chapa oxidada de 23 metros de largo por tres
de alto. En un extremo una foto en negativo blanco y negro de una persona agarrada a un
árbol, como relata el libro que fue la reacción de Vallese para evitar su secuestro.
Esta foto estaba recortada y separada del resto, unos 30 centímetros sobre el fondo rojo.
La chapa tenía dos grupos de cinco caladuras cada uno, que la recorrían horizontalmente
y recordaban su desesperado esfuerzo. En el otro extremo, una puerta como la de una celda
con rejas y detrás, la foto de Vallese. Abriéndola aparecía un cartel con la lista de
los secuestradores que figuraba en el libro de Ortega Peña y Duhalde, debajo del título
“Estos son los responsables del secuestro y desaparición de tu compañero Felipe
Vallese. Tu deber y el de todo argentino es hacer que lo paguen”. Encima del mural,
un ancho letrero decía: “Felipe Vallese, presente carajo”. El
“carajo” fue más tarde borrado y la obra destruida por los militares, el 24 de
marzo de 1976. Estas piezas de Longhini, que explican y enriquecen su obra posterior, como
la fuerte muestra en el Centro Cultural Recoleta el año pasado, señalan una de las
varias formas de hacer arte: la marcada por la necesidad y la urgencia de expresar una
idea, una idea propia: obras que suman materiales con convicciones de artistas, que se
valen del arte para expresarlas y luchar por ellas.Otra forma es acercarse a un tema, a un
conflicto social, como si fuera una naturaleza muerta. Valerse del conflicto para pintar
un cuadro, pintar un homenaje sin compartir conductas e ideas del homenajeado.Esta forma
de hacer arte (“arte político por el arte”) le permitiría al mismo artista
participar hoy en un homenaje a las víctimas, o a los combatientes (cosas diferentes), y
mañana a los victimarios: un monumento para los torturados y otro para los torturadores.
Obra esta última que no debería sorprendernos pues no haría más que actualizar y
prolongar una larga tradición de Occidente cuya historia cultural está sembrada de
pinturas, esculturas y literaturas (mostradas a los alumnos de la Pueyrredón, Belgrano y
De la Cárcova, como máximos exponentes de la cultura universal: un Norte
ético-estético) que son homenajes a la tortura y al torturador, realizadas durante
siglos por talentos que se esmeraron en exaltar, publicitar y transformar en belleza los
suplicios que nos prometió Jesús. (En Filo espacio de arte, San Martín 975, hasta el 19
de setiembre.)FOTOS DE PAULA LUTTRINGER Por Fabián Lebenglik
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el
intelectual orgánico de la organización política argentina narra los métodos de la
mazorca rosista.El cuento de Echeverría se tiene como el primer texto de ficción
producido en estas pampas y las hipótesis que analizan la aparición tardía de la
ficción –hacia mediados del siglo XIX– explican que la escritura hasta entonces
estaba nítidamente ligada a la política y que no era el oficio de escritor no estaba
aún separado del de publicista, difusor o agitador. Se escribía contra el otro. La
fotógrafa retoma el gesto de Echeverría, ficcionalizando, estetizando y estilizando las
imágenes, que son fuertes y al mismo tiempo muestran la superación del horror a través
de la belleza compositiva y la destreza técnica.No hay concesiones ni embellecimiento
banal, sino puntos de vista, tratamientos, sugerencias y sentidos que expanden de manera
múltiple la literalidad del título y de las imágenes y muestran una tradición, la
critican y la transforman artísticamente. (En la Alianza Francesa, Córdoba 946, hasta el
1º de octubre.)