Sara Facio

Sara Facio

Sara Facio FotografĂ­as

3 al 26 de agosto de 2012 Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta Buenos Aires

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Jefe de Gobierno: Mauricio Macri Vicejefa de Gobierno: María Eugenia Vidal Ministro de Cultura: Hernán Lombardi Director General del Centro Cultural Recoleta: Claudio Patricio Massetti Director Operativo de Programación y Curaduría: Elio Kapszuk Director Operativo de Gestión de Operaciones: Carlos Villoldo Director Operativo de Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: Eduardo Tapia Subdirectora Operativa de Investigación, Creación y Capacitación: Silvia Sánchez Curador y Asesor de Artes Visuales: Renato Rita Asesora General de Dirección General: María Rita C. de Fernández Madero

PĂĄgina 3: Autorretrato, Buenos Aires, 1970. 30 Ă— 25cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos

Es un inmenso honor para la Ciudad de Buenos Aires contar con una muestra de fotos de la gran Sara Facio en nuestro querido Centro Cultural Recoleta. Hay fotografías memorables que forman parte de la obra de esta artista que llevó su oficio de reportera gráfica y fotógrafa hacia un lugar de jerarquía para ella y para muchos fotógrafos, desde los comienzos. Por ello, no es menor su actual dedicación a la editorial que ella misma fundó e hizo crecer y que implica un enorme aporte al mundo de la fotografía y del arte. El inmortal Julio Cortázar de Sara Facio, la expresión de niña de María Elena Walsh o las fotos de Borges, resultan imágenes que retrataron definitivamente a nuestros escritores. Un personalísimo e incansable camino llevó a Facio, desde el trabajo para importantes agencias hasta su propio sello creativo. Hoy celebramos, una vez más, la posibilidad de pararnos frente a su obra, a las fotografías que supo capturar la lente aguda de esta impresionante artista y de reconocer en ella a tantas personas que hicieron a la cultura de nuestra Ciudad y de nuestro país. Hernán Lombardi Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires

Conocí personalmente a Sara Facio a mediados de la década de los 90 cuando estábamos presentando una exposición de su autoría en Córdoba. Quedé fuertemente impactado por la obra y por su personalidad. Es, sin dudas, una de las mayores exponentes de la fotografía argentina; y más allá de su propia obra quiero mencionar algo muy significativo de su trayectoria: su enorme capacidad pedagógica y su valor de “interlocutora” de otros artistas, lo que sin duda, la llevó a fundar en 1973, junto a la fotógrafa guatemalteca María Cristina Orive “La Azotea”: primera editorial argentina dedicada al arte fotográfico. Con saludable generosidad la editorial publicó algunas decenas de libros de grandes fotógrafos del pasado y del presente. Posteriormente y con infatigable tarea fundó la primera fotogalería que se estableció en nuestro medio, en la planta baja del Teatro General San Martín. Durante 13 años desfilaron por aquella fotogalería, sin restricciones ni prejuicios ideológicos o de cualquier orden, importantes muestras nacionales e internacionales. Y no se puede dejar de mencionar su tarea llevada a cabo en el Museo Nacional de Bellas Artes, que comenzó su espacio fotográfico y su patrimonio con una donación de fotografías de su propia colección. Solo una interlocutora como Sara Facio, atenta a lo propio y a lo ajeno pudo generar estos espacios que finalmente le dieron a la fotografía un merecido espacio institucional. Apoyando el Festival de la Luz, hoy programamos en la Sala Cronopios la muestra antológica de la gran invitada Sara Facio. Para nosotros esta muestra tiene carácter de homenaje a quien nos ha venido dando su propia e intransferible mirada a través de lo que sigue siendo la pasión de su vida: la fotografía. El Centro Cultural Recoleta, presenta a su público con inocultable orgullo, a esta artista que desde sus maravillosos retratos –de los que huelga cualquier comentario– hasta los más variados temas, permite presenciar y apreciar a una de las grandes artistas de nuestro país. Claudio Patricio Massetti Director General Centro Cultural Recoleta

¿Cómo se puede sentir un artista cuando las imágenes que se nos instalan al hablar de determinados personalidades de nuestra cultura se convierten en su representación icónica? En producción nos concentramos en hacer que las cosas sucedan, se materialicen. Por lo tanto es normal que el foco esté puesto en el resultado, en aquello que logramos mostrar como consecuencia de nuestro trabajo. Sin embargo hoy quiero escribir sobre el proceso, ese momento embrionario donde todo puede pasar. Compartir muchas horas con Sara y mi compañero Renato Rita repasando cada una de las fotos de las distintas series que componen esta antológica, con el objetivo de conformar un cuerpo de obra pensado especialmente para la sala Cronopios del CCR, me devolvió el placer por la “cocina” de una muestra. La situación es fácil de relatar, tomábamos cada una de las fotos impresas, nos las pasábamos de mano en mano alumbrados por una lámpara con trípode e historia, mientras ella nos compartía algún dato, detalle o relato según lo que ameritaba cada imagen. Elegíamos. Al principio nos medíamos, como probando, luego llegó la fluidez, la confianza y el humor. Es extraordinaria la forma, sin ataduras, en que Sara se refiere a su obra. Todo esta ordenado en cajas, meticulosamente clasificado y conservado. Resumiendo: privilegio. Sara tiene un escáner en los ojos, registra todo, cada movimiento y cada comentario pero sin ánimos de control, su observación esta lejos de ser intimidatoria, es su forma de conocer al otro. Y eso es lo que se intuye en sus fotos, esa particular forma de contar lo que ve. Me convenzo una vez más que no se trata de estar con la persona adecuada en el momento justo. La diferencia la constituye la poética de la mirada: la narración del sentimiento. Las series representan cada una un concepto, pueden ser referidas a una sola persona, como es el caso de Cortázar, Borges u otras que abarcan una temática. Unas y otras tienen una característica particular, no se remiten a un solo momento sino que son una secuencia producida a lo largo del tiempo. Se trata de una obra plural construida en forma simultánea y enriquecida por la constancia y permanencia de una idea. Sara es creadora de identidad, porque sus imágenes nos constituyen y son parte indisoluble de nuestro imaginario. Conocemos a través de ella. Elio Kapszuk Director Operativo de Programación y Curaduría Centro Cultural Recoleta

Autoretrato, 1960, Buenos Aires. 40 Ă— 30 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos

Testimonios

”Lo que hará pasar a la posteridad a tu obra no es el problema que hayas escogido, ni el espíritu con que lo trates; son los personajes que hayas creado y el ambiente en que lo hayas sumergido”. Arthur Schnitzler

El gesto oportuno que captura Sara Facio en la foto, término doméstico que sitúa la intención, define el estilo de alguien que bucea en lo esencial sin apartarse de lo característico. Reconocer es la posibilidad de captar una singularidad en lo habitual y redefinir de manera más exhaustiva aquello que llevamos como sabido, permitiendo que el detalle o el gesto de una situación nos involucre por sobre lo heredado. El útil encuentro con el conocimiento es una potestad del artista ansioso de verdad. Creo que esto es lo que permite a la mirada de Sara acomodar a nuestra visión la trascendente sustancia de lo vital. Retratar un personaje cuya carga de significado es trascendente, por caso la de un escritor consagrado, es intentar atravesar el aura condicionante y dejar al descubierto un detalle constitutivo de su humano doméstico, poniendo en evidencia un aspecto inconfundible de su singular personalidad. Este hecho, que nos instala la imagen selecta, genera la posibilidad de que el autor elegido sea sinónimo de su apariencia retratada, o sea que nombramos a Julio Cortazar y se ilumina el paradigma que instaló Sara Facio. La aguda observación y paciencia que permiten esta referencia aplicada ya atravesó más de medio siglo de dedicación, dotando de reflejos útiles los dispositivos creativos. La mirada focal de Sara Facio tiene domesticado el alerta profesional, logrando de esta manera un estado de sensación confortable y no una contracción espasmódica, generando un trato agradable y olvidado con la mirada analítica. Los detalles, los signos y la luz están continuamente esperando siendo los gestos, frases y posturas, incesantes proveedores del cantero selectivo que definen el momento donde encontrar la magnitud deseada. En toda su obra no hay atisbo de la cocina: fulgura incesante el aura espontánea. Nosotros somos el paisaje, es decir que es en lo humano donde reconocemos lo esencial; Sara Facio distante y fervorosa nos atiende en nuestras premisas y nosotros nos reconocemos al acercarnos a aquellos que son un tributo para el ser. Para el desasosegado tenor de estos tiempos a través de sus personajes, Sara nos alcanza su dedicada atención. Renato Rita Curador

Cada uno en lo suyo, Buenos Aires, 1966. 30 Ă— 40 cm. De la serie Humanario. 13

La lupa, Provincia de Buenos Aires, 1966. 30 × 40 cm. De la serie Humanario. 14

Soy un niño, Provincia de Buenos Aires, 1966. 30 × 40 cm. De la serie Humanario. 15

Cábala, 2000. París. 30 × 40 cm. De la serie Metrópolis. 17

New York 12 de octubre, Nueva York, 1988. 30 × 40 cm. De la serie Metrópolis. 18

Misterio en el Louvre, París, 2000. 30 × 40 cm. De la serie Metrópolis. 19

Escuchando, París, 1970. 40 × 50 cm. De la serie Por amor al arte 21

El plasma, ParĂ­s, 2000. 30 Ă— 50 cm. De la serie Por amor al arte. 22

Clase, Houston, Estados Unidos de AmĂŠrica, 1994. 30 Ă— 50 cm. De la serie Por amor al arte. 23

El dibujante, Copenhague, 1960. 30 Ă— 50 cm. De la serie Por amor al arte 24

En el Prado, Madrid, 1970. 30 Ă— 50 cm. De la serie Por amor al arte. 25

Centro Cultural, Estocolmo, 1968. 20 Ă— 50 cm. De la serie Por amor al arte 26

Exposición, Estocolmo, 1968. 30 × 50 cm. De la serie Por amor al arte 27

Julio Cortázar, 1967, París. 40 × 30 cm. De la serie Escritores de América Latina.

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Sara Gallardo, 1978, Buenos Aires. 30 × 40 cm. De la serie Escritores de América Latina 30

Alejandra Pizarnik, 1964, Buenos Aires. 30 Ă— 40 cm. De la serie Escritores de AmĂŠrica Latina 31

Jorge Luis Borges, Buenos Aires, 1968. 40 × 25 cm. De la serie Escritores de América Latina 32

Isabel Allende, Buenos Aires, 1994. 40 × 30 cm. De la serie Escritores de América Latina 33

Alejo Carpentier, París, 1970. 40 × 30 cm. De la serie Escritores de América Latina. Página opuesta: Octavio Paz, 1970, Cambridge, Gran Bretaña. 40 × 30 cm. De la serie Escritores de América Latina 35

Sábato en el parque Lezama, Buenos Aires, 1969. 30 × 40 cm. De la serie Escritores de América Latina

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Arturo Jauretche, Buenos Aires, 1966. 24 × 30 cm. De la serie Escritores de América Latina 38

Olga Orozco, Buenos Aires, 1981. 30 × 40 cm. De la serie Escritores de América Latina 39

Gabriel García Márquez, Buenos Aires, 1967. 40 × 30 cm. De la serie Escritores de América Latina. 40

María Elena Walsh, Buenos Aires, 1965. 40 × 30 cm. De la serie Escritores de América Latina. 41

Héctor Murena, 1962, Buenos Aires. 30 × 40 cm. De la serie Escritores de América Latina 42

Leopoldo Marechal, 1969, Buenos Aires. 30 Ă— 40 cm. De la serie Escritores de AmĂŠrica Latina 43

Octavio Paz, 1970, Cambridge, Gran Bretaña. 30 × 40 cm. De la serie Escritores de América Latina. 44

Juan Rulfo, 1969, Isla Negra, Chile. 40 × 30 cm. De la serie Escritores de América Latina. 45

Albert Girri, Buenos Aires, 1968. 40 × 30 cm. De la serie Escritores de América Latina 46

Carlos Fuentes, París, 1969. 30 × 40 cm. De la serie Escritores de América Latina 47

Neruda, Vargas Llosa y amigos en Isla Negra, Chile, 1970. 30 × 40 cm. Página opuesta: Neruda meditando en el bar, Isla Negra, Chile, 1970. 40 × 30 cm. 48

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Neruda sonriente frente al mar, Isla Negra, Chile, 1970. 30 Ă— 40 cm. 50

Neruda manuscrito, Isla Negra, Chile, 1970. 30 Ă— 40 cm. 51

Ufa, con las fotos; Buenos Aires, 1976. 18 × 24 cm. Página opuesta: Maria Elena Walsh, Museo de la mujer, Washington, 1993. 18 × 24 cm. 52

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Aproximación a la vida, Colonia, Uruguay, 1963. 30 × 40 cm. Primeros premios.

Delantales blancos, Buenos Aires, 1965. 30 Ă— 40 cm. 55

Conventillo en La Boca, Buenos Aires, 1962. 40 Ă— 30 cm. 56

Café Lavalle, Buenos Aires, 1963. 35 × 30 cm.

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Calle 25 de Mayo, Buenos Aires, 1966. 30 Ă— 40 cm. 58

Puerto de Buenos Aires, Buenos Aires, 1966. 30 Ă— 40 cm. 59

Página opuesta: Perón recibe a Balbín, Vicente López, 1973. 40 × 30 cm. De la serie Perón vuelve

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Indulto, 1973. Buenos Aires. 30 × 40 cm. De la serie Perón vuelve Página opuesta: La pareja, Buenos Aires, 1973. 40 × 30 cm. De la serie Perón vuelve 62

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Página opuesta: En los diarios, 1974, Buenos Aires. 40 × 30 cm. De la serie Funerales del presidente Perón 64

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Isabel y su escolta, Buenos Aires, 1974. 30 × 40 cm. De la serie Funerales del presidente Perón 66

Los muchachos peronistas, Buenos Aires, 1974. 30 × 40 cm. De la serie Funerales del presidente Perón 67

Juan Jose Sebreli, Buenos Aires, 1992. 40 Ă— 30 cm. De la serie De brujos y hechiceras 68

Hugo Guerrero Martinheitzw, Buenos Aires, 1968. 30 Ă— 40 cm. De la serie De brujos y hechiceras 70

Celeste Carballo, Buenos Aires, 1985. 30 Ă— 40 cm. De la serie De brujos y hechiceras 71

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Lina Wertmüller, 1986, Buenos Aires. 40 × 30 cm. De la serie De brujos y hechiceras. Página opuesta: Margarethe von Trotta, Buenos Aires, 1989. 40 × 30 cm. De la serie De brujos y hechiceras 73

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Maria Luisa Bemberg, Buenos Aires, 1981. 30 × 40cm. De la serie De brujos y hechiceras Página opuesta: Norma Aleandro, 1976. 40 × 30 cm. De la serie De brujos y hechiceras

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Quino y su Mafalda, Buenos Aires, 1988. 30 × 40 cm. De la serie De brujos y hechiceras Página opuesta: Magdalena Ruiz Guiñazú , Buenos Aires, 1983. 30 × 40 cm. De la serie De brujos y hechiceras. 77

Jorge Glusberg, Buenos Aires, 1999. 40 Ă— 30 cm. De la serie De brujos y hechiceras

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Juan Carlos DistĂŠfano, Buenos Aires, 2002. 24 Ă— 30 cm. De la serie De brujos y hechiceras 79

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María Moreno, Buenos Aires, 1983. 35 × 25 cm. De la serie De brujos y hechiceras. Página opuesta: Federico Leloir, Buenos Aires, 1971. 40 × 30 cm. De la serie De brujos y hechiceras 81

Taller del Sur, Buenos Aires, 1964. 40 Ă— 30 cm. Primeros premios. 82

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Goyeneche / Piazzolla, Buenos Aires, 1982. 30 × 40 cm. De la serie Escenarios. Página opuesta: Rodolfo Mederos, Buenos Aires, 1970. 40 × 30 cm. De la serie Escenarios. 85

Cipe Lincovsky, 1978. Buenos Aires. 25 × 35 cm. De la serie Escenarios Página opuesta: Tita Merello, Buenos Aires, 1976. 40 × 30 cm. De la serie Escenarios

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En el Palais Royal, Paris, 1998. 24 Ă— 30 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos. 88

Buenos Aires y yo, 1990, Buenos Aires. 24 Ă— 35 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos 89

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Verano, Punta del Este, Uruguay, 2001. 30 Ă— 40 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos. PĂĄgina opuesta: Autorretrato de espaldas, Buenos Aires, 1980. 30 Ă— 30 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos. 91

Autorretrato con Cristina, Buenos Aires, 1982. 35 Ă— 25 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos 92

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Sara Facio Fotógrafa - Editora - Curadora

Nace en San Isidro, Buenos Aires, Argentina, en 1932. En 1953 se gradúa como Profesora Nacional de Bellas Artes. Entre 1955/56 obtiene una beca del Gobierno de Francia. Reside en París donde estudia Artes Visuales. Realiza viajes de estudios a Inglaterra, Italia, Alemania, Suiza y Austria. Entre 1957/60 aprende fotografía en talleres de profesionales de la Argentina, Francia e Italia; entre 1960/61 es asistente de Annemarie Heinrich. Realiza cursos de foto-color en Kodak-Rochester, EE.UU., en 1960, y Agfa-Gevaert, Bs. As., en 1965. En 1960 abre un Estudio en sociedad con Alicia D’Amico con quien colabora hasta 1985. Se especializa en retratos, ensayos sociales y periodismo gráfico y escrito, colaborando en diarios y revistas de la Argentina, América y Europa hasta la actualidad. Crea Secciones Especializadas en los diarios Clarín, La Nación (1964-1974) y en las revistas Autoclub, Vigencia, Cultura, Fotomundo,(1970-1998). En 1973 funda con María Cristina Orive LA AZOTEA Editorial Fotográfica, que aún dirige, destinada exclusivamente a la publicación de fotografías. En 1979 es miembro fundadora del Consejo Argentino de Fotografía. En 1985 crea la Fotogalería del Teatro San Martín (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) que dirige hasta 1998 y donde presentó más de 160 exposiciones con sus catálogos. Entre 1995-1999 es Asesora en Fotografía de la Secretaría del Cultura de la Nación y del Museo Nacional de Bellas Artes. En 1998 crea y presenta en el MNBA la primera Colección Fotográfica de Patrimonio Nacional, en base a donaciones privadas. Es curadora independiente desde 1961 (Fotografía Argentina en París, Palais Royal) y del Museo Nacional de Bellas Artes de 1995 al 2010, (Fotografía Argentina 1895/1995). Fue invitada y participó en Congresos, Encuentros y Festivales Internacionales: Photokina de Colonia, 1968 a 1974, Kassel 1993, Alemania ; Encuentros de Arles, Francia, 1979/84/91; México,1981; Italia,1979, 1982; Perú, 1989; España, 1990; Fotofest, EE.UU., 1992; República de San Marino, 1997 ; La Antigua Guatemala, 1999; Paris Photo, 2004/2005/2011. Participó en muestras colectivas en la Kunthaus de Zurich, Centro Pompidou de París, Palacio de Bellas Artes de México, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Casa de la Cultura de Kassel, Alemania, The Saatchi Gallery de Londres, Museo del Barrio en Nueva York, Shadai Gallery, Tokio, Museo de la Fotografía de Charleroi, Bélgica, Museo de Berlín y principales museos de la Argentina. 95

Sus exposiciones individuales más recientes fueron: Sara Facio en Chile: Inspiración, Centro Gabriela Mistral, Santiago, y Parque de España, Rosario, Argentina (2011); Teatro San Martín, CABA y Universidad de Tucumán, Argentina (2010); Museo de Arte y Memoria, La Plata, Argentina (2009); Antológica Sara Facio, en Espacio OSDE, Buenos Aires, que itineró por museos y centros culturales de Misiones, Córdoba, Mendoza, Jujuy, Chubut y varias ciudades de la provincia de Buenos Aires (2008); San Pablo, Brasilia, San Salvador, en Brasil, y retrospectiva en el CCBRivadavia, Rosario (2007); Eslovenia (2006); Senado de la Nación (2005); Centro Cultural Recoleta y Fundación Klemm (2004); Antigua, Guatemala y Curitiba, Brasil (2000); Teatro Auditorium de Mar del Plata y Centro Parque de España de Rosario (1997); Centro Pompidou de París (1993); Fotofest, Houston, EE.UU (1992); Encuentros de Arles, Francia (1991); y en galerías privadas de Lima, Amsterdam, París, The Photographer’s Gallery de Londres, Tokio, Milán, Italia, etc. Ha obtenido premios y distinciones como fotógrafa, autora de libros, periodista y editora en la Argentina, Alemania, Austria, Brasil, Rumania, Japón, Francia, Venezuela, México, siendo los últimos: Medalla de los XXII Encuentros Internacionales de Arles, Francia, 1991; Premio al Mejor Libro de 1992 (Witcomb, nuestro ayer) otorgado por la Cámara Argentina de Publicaciones; Premio Konex de Platino 1992 a la Personalidad Fotográfica de la década 1980/1990; Pirámide de Plata a la Trayectoria del FCBA, 1996; Pirámide de Plata a la Trayectoria, Academia de Artes Visuales, 2000; Premio Trayectoria, Asociación Argentina de Críticos de Arte, 2004; Mejor Libro de Fotografías 2005, Asociación Argentina de Críticos de Arte; Premio de la Cámara Argentina de Publicaciones a los libros mejor editados, 1995-1997-1999 y 2006. Fue seleccionada en Fotolibro, París, 2011 y, en 2010, recibió la Medalla del Bicentenario de la Ciudad de Buenos Aires y en 2011 fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Desde 1965 el Correo Argentino ha utilizado sus fotografías en estampillas, siendo la última la conmemoración de los 100 años del nacimiento de Jorge Luis Borges. Sus libros y fotografías se encuentran en la Biblioteca Nacional de París, Biblioteca del Congreso de Washington, Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, entre otros y en colecciones privadas. Posee una amplia bibliografía en la Argentina y el extranjero. CEDAL editó el fascículo Sara Facio de Jaime Potenze en su colección El Arte en la Argentina (1982). La Universidad de Arizona, EE.UU. publicó, en 1998, Sara Facio As Urban Photographers, ensayo del Prof. David W. Foster. 96

La Universidad de New Mexico, Albuquerque, EE.UU. publicó, en 2006, Photography and Writing in Latin América de Marcy E. Schwartz. Asimismo, figura en numerosas historias y enciclopedias, anuarios y recopilaciones editadas en la Argentina, América y Europa. Actualmente es directora de LA AZOTEA Editorial Fotográfica. Buenos Aires. Expone y publica en forma permanente sus fotografías y artículos en la Argentina y en el extranjero. Es curadora independiente y trabaja en su Colección de Fotografia Internacional. Selección de libros publicados A su primer libro de 1968 Buenos Aires Buenos Aires junto a Alicia D´Amico, con textos de Julio Cortázar, le siguieron muchos otros, siendo los últimos: 2009 La Mirada, Dilan Editores. 2008 La fotografía en la Argentina, La Azotea Editorial. 2006 Victoria Ocampo en Fotografías, La Azotea Editorial. 2005 Jorge Luis Borges en Buenos Aires, La Azotea Editorial. Colección Fotográfica del MNBA, La Azotea Editorial/AAMNBA. La Fotografía en la Argentina – 1950/1975, Academia Nacional de Bellas Artes. 2004 Pablo Neruda en Isla Negra, La Azotea Editorial. 2003 Julio Cortázar, La Azotea Editorial. Encuadre y Foco, La Azotea Editorial. 2002 Leyendo fotos, La Azotea Editorial. 1999 María Elena Walsh- Retrato(s) de una artista libre, La Azotea Editorial. 1998 Foto de Escritor, La Azotea Editorial. 1996 Fotografía Argentina Actual Dos, La Azotea Editorial. La Fotografía en la Argentina, desde 1840 a nuestros días, La Azotea Editorial. Fotografía Argentina-1920/1950, Academia Nacional de Bellas Artes.

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Sara Facio en el Centro Cultural Recoleta

Curador: Renato Rita Artes Visuales: Responsable Verónica Otero Productora: Natalia Prieto Equipo de Producción: María Eugenia Carreira, Romina Aulicino, Fernanda Burgeño, Florencia Lamadrid, María Naser, Matías Tapia Diseño Gráfico: Federica Bolomo

Coordinación de Escenarios y Espacios de Arte: Jorge Doliszniak Sonido grabación y video: Juan Carlos Solowej, Claudio Deplante, Esteban Nicodemo, Daniel De Lorenzi, Juan Manuel Ovejero, Andrés Robledo, Alejandro Gómez Luminotecnia Escénica: Agustín Mujica, Eduardo Maggiolo, Miguel Solowej, Diego Crabas, Matías Cortes Utilería: Roberto Moreno, Héctor Brito Formación e Instrucción Cultural: Ana María Monte

Comunicación y Relaciones Institucionales: Responsable Marisela Oberto Coordinación Editorial: Ileana Stofenmacher Relaciones Institucionales y Programación de Fin de Semana: Susana Seoane Coordinación de Visitas Guiadas: Inés Agazzi Equipo de Prensa: Carolina Ortú, Lucía Hernández, Facundo Galán Sitio Web: Erika Hoffmann Montaje: Responsable Horacio Vega Equipo de Montaje: Martín Labonia, Arturo Aguilera, Miguel Viceconte, Hernán Cesar, Adrián Borda, Sebastián Carballeira, Walter Blanco Cartagena, Rodolfo Martínez Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: Responsable José Luis Fariña Iluminación: Enzo Cuenca, Gabriel Marola, José Montero, Roberto Orellana, Walter Roldán Realización Escenográfica: José Barrios, Marcelo Benítez, Berlamino Escobar

Coordinación de Recursos Humanos: Elsa García Legales: Ana Suárez Colaboraciones: María Cristina Olivieri, María del Carmen La Macchia, Marta Rivera, Alicia Rodríguez, Asunción Zapiola Textos: Raúl Santana Auxiliares de Sala: Coordinadora General Stella Casal Auxiliares de Sala fin de Semana: Responsable Silvia Carrizo Equipo de Auxiliares de Sala: Valeria Mosquera, Claudio Arnato Ruiz, Leandro Escobar, Alicia Irureta Goyena, Fernanda Antonucci, Mario Cigno, Matías Machello, Ramona Moya, Andrea Paolini, Gabriela Pasalagua Diseño Gráfico del Catálogo: Marius Rivero Villar Dirección Editorial: Claudio Patricio Massetti Agradecimientos de la Artista: Mariana Facio Graciela García Romero Asistentes del festival de la Luz

Esta muestra se realiza en el marco del Festival de la Luz. El Centro Cultural Recoleta agradece a Elda Harrington directora de la Fundación Luz Austral. Esta exposición se realizó con la colaboración de todo el personal del Centro Cultural Recoleta. Gracias a todos.

Autorretrato, Buenos Aires, 1980. 24 × 30 cm. De la serie Autopaisajes y autorretratos.

Se terminó de imprimir en julio de 2012 en Talleres Trama, Garro 3160, Buenos Aires, Argentina.